故宫观后感

时间:2022-03-15 10:00:26 观后感 我要投稿

故宫观后感

  看完一部经典作品以后,你有什么总结呢?不能光会看哦,写一篇观后感吧。观后感你想好怎么写了吗?下面是小编帮大家整理的故宫观后感,仅供参考,欢迎大家阅读。

故宫观后感

故宫观后感1

  曾在故宫的神武门展厅,参观过故宫文物修复展览。这次通过纪录片,更详细了解文物背后的故事,认识诸位身怀绝技的文物修复专家,倍感亲切。正是有了这些样貌普通,犹如扫地僧那般深藏不露,甘于寂寞,苦心技艺,才能使千年的中国灿烂文明,重新呈现在世人面前,才能让后世子孙,有幸能瞻仰古人的杰作。

  文物修复,惠及万代;残破腐坏,改头换面;巧夺天工,旧貌新颜;精绝技艺,代代相传。

  文物修复不仅是技术,也是艺术。除了技艺之外,此纪录片重点是让我们看到的是,这些身处深宫的文物修复工作者,日复一日枯燥而又有趣的工作和生活,宽松的工作氛围,以及故宫修复技艺传承有序的坚守纪录片。整个纪录片,生动有趣不枯燥。

  你既能看到修复技术人员们沿袭师徒传承制度,工作上严谨认真,也可以看到他们闲暇时,种花植树,养鸟斗猫,欢闹地打杏接杏,收获果实。

  这群人似乎一进宫,就与一墙之隔的浮躁尘世格格不入,但每个人各有性格,却又各有包容。

  很喜欢古画修复的组长杨泽华,工作休息时,弹着吉他,貌似和故宫、古画以及他的工作性质并不协调,但却感到了他的特立独行和个性。当古画修复完成之后,他操着地道北京腔,给人介绍画中人物,那个像赵本山,那处曾经被一个技术拙劣的前人修补过,发现了画中的小秘密……那份得色和骄傲,溢于言表,个性分明而可爱;

  喜欢第三集的一段真实记录,裱画的老专家,在装裱完工后,对不完美处的遗憾;

  喜欢木器组屈峰组长有关格物的那段话,喜欢他在辽金代观音木雕像修复完成后,让旁人寻找修复痕迹时,那份可爱的炫耀;当观音像被搬走时,全体木器组的人们站在门口,依依不舍送别的眼神,也令人感同身受;

  感动漆器组的年轻的小闵组长和伙伴们,忍受大漆的味道和过敏,坚守着最传统的技法。赞叹之前残破不堪的古瑟,旧貌换了新颜之后的惊艳;

  丝织品组的陈杨组长,为了职业使命,忍受枯燥,自己亲手缂丝,令人称道。

  因为故宫禁烟,有烟瘾的王有亮老师傅,坐在乾隆生母寝宫寿康宫的炕上,审视、检查刚就位的紫檀大柜,然后画风一变,忙骑着车,跑到故宫院外抽烟过瘾。

  还有钟表修复组、镶嵌组、青铜组、瓷器组等等,普通、默默无闻而又身怀绝技的专家们,他们担当着承上启下的重任,每天触摸历史,是一群令人羡慕而又令人敬重的人们。

  看到修复办公室里工作场地的杂乱,就体现了中国人的粗糙和不讲究,和管理的落后。工作室里没有专业的修复台,真担心谁走路不小心,挂到或者碰到文物,造成文物的损坏。办公室里没有恒温恒湿装备,没有专业冷光照明,这些温度湿度自然光对纸张、丝织物都是严重损害;尤其看到历经千年的辽金木雕观音像,在精心修复完工后,放在一个铁架子推车上,没遮没挡,由一帮非专业的搬运工,送慈宁宫的雕塑馆。当时真想穿过屏幕,来到现场,最起码,在捆扎绳带底下垫块海绵,哪怕一叠厚纸呢,也不能绳子直接就和文物生碰啊,真担心在故宫坑洼的路上,一个颠簸或不小心,把文物硌坏,或者,绑扎的绳子、带子,把所剩不多的金漆磨掉。另外,同在故宫里面,文物的运送,不应该有修复组专业人员随行吗

  看来,故宫的技术管理还是远远不够。真希望他们够吸取损坏宋代哥窑盘子的教训,制定科学严谨有效的流程和5S管理,避免历经千年幸存下来的文物,在我们这代损坏。

故宫观后感2

  《故宫》,这部大型纪录片是老师在课上给我们看的纪录片代表作,是一部非常优秀的纪录片。总共12集,片名分别是:肇建紫禁城,盛世的脊梁,礼仪天下,指点江山,家国之间,故宫藏瓷,故宫书画,故宫藏玉,宫廷西洋风,从皇宫到博物院,国宝大迁移,永远的故宫。老师给我们课上看的是第三,第四集:礼仪天下和指点江山。第三集侧重于描写明清时期发生在故宫之中的礼仪大事,第四集则着重讲述明清时期政治权力的中心及其重心的转移。

  第三集:礼仪天下。

  中国如此泱泱大国从古至今都是礼仪之帮。紫禁城是个封建等级极度森严的象征,在里面发生礼仪之争在所难免。明嘉靖帝朱厚璁,是正德皇帝的堂弟,因为正德帝膝下无子,就由兴献王朱佑沅之子继承。礼仪之争的焦点在于是否从正门入进行登基大典。原本让其从东华门入,可东华门是太子平常出入的门,遂不愿。片中以此东华门的事件开始引入叙述紫禁城中的礼仪大事。包括紫禁城中三个最重要的节日,农历新年,万寿节,冬至。

  冬至,是紫禁城另一个大节日。这一天,北半球太阳角度最低,因而是阳光照射进太和殿最深的一天。在_年冬至日,摄制组采用特殊的摄影方法,记录了一年中太和殿最难得一见的景观。在冬至这一天,阳光可以反射到大殿正中的匾额上。利用3D制作结合实景拍摄,延时摄影,定点拍摄给人以真实震撼的视觉效果。

  第四集:指点江山。

  本集以慈禧太后“垂帘听政”,惠亲王绵愉受到上喻,免去礼仪开始,讲述了紫禁城中权力的中心以及重心的转移。明朝到清朝皇帝上朝的路程,从最初的500米到后来的50米,政治中心从前朝移到后宫,体现封建中央集权不断的加强。明朝朱元璋的废丞相设六部,到明成祖设内阁,再到康熙帝的南书房,雍正帝的军机处,虽然时间推移,朝代更替,但是封建中央集权并没有停止,皇权在不断的加强,到达了顶峰。

  直到后来战争爆发,慈禧太后掌握大权,到最后溥仪退位,中国的封建王朝才真正成为了历史。纪录片在这之间穿插宫廷建筑以及云层的移动,宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化,表现了故宫岁月变迁和时空的交换,巧妙运用了构图及色调的配合。多云的天空凸现了历史的厚重感,翻滚的乌云和季节瞬时变化,展现了历史的变迁。画面整体色调呈暗黄和黑色,显得庄重而深刻。

  本片的声画结合也非常的相得益彰。无论是恢弘大气的乐曲伴随着宏伟的宫殿,还是故宫修葺时急切的鼓点,亦或是制造悬念时那空灵飘渺的中国古典乐曲,无一不是是的影片的整体价值得到了进一步的提升。在《故宫》中,电脑特技给我们展示了这样一幅故宫的场景:从前门外,快速地向北移动,经过天安门,沿着故宫的轴心穿过了整个紫禁城,然后镜头上移,展现了故宫的全景,或者倒过来走位。这样的空间感的突破无疑更加立体和真实地展现了故宫的全貌。

  在看纪录片之前,我对故宫的印象只不过是从那些讲述清朝故事的戏剧中获得,什么养心殿,太和殿的只知道其名不知道其来历。现在通过《故宫》,让我看到了近五百多年中国政治历史的变迁。也知道了明清两代社会大致是个什么样子的,我惊叹于这世界第八大奇迹的故宫的宏伟壮丽,当然,我也为战争后中国的衰落给紫禁城带来的灾难而感到痛心。中国是礼仪之邦,中国人民又是世界上最勤劳的人民,故宫这样雄伟的建筑就是劳动的结晶。

故宫观后感3

  有幸受清华校友会邀请,参加《我在故宫修文物(电影版)》公映前的内部观影活动,很久没有感受到单位内部放电影的感觉了,开映前熟人间的招呼、寒暄、客套、玩笑,让人仿佛回到了露天电影院的时代。

  感谢制片人雷建军老师、导演萧寒老师以及清影摄制团队,在去年的《喜马拉雅天梯》之后,又为我们带来了如此高质量的纪录片,也让我们身为“清华人”感到自豪!

  当然,天下没有免费的午餐,受校友会老师所托,下面开始交作业。

  影片内容无需剧透,只想趁热讲几点感受:

  一、大俗大雅。

  故宫,在普通人心目中乃是高山仰止,何方圣地?但是,影片成功地避免了CCTV式的“高大上”选题,通过活生生的“手艺人”,讲述了一幅仿佛发生在北京胡同里街道工厂的故事。片中一位师傅竟然亲口讲出:“(大义)当初刚来的时候,看到这种脏乱的地方,真不像是能修好文物的地方”,着实让人意外!虽然意外,但是真实,此乃“大俗”。何为“大雅”?“大雅”其实藏在大家心中,片中另一位师傅说道:“(大义)没想到这辈子要留下什么?所有的都已经在修复文物的过程中了”,这才是对这份工作的真爱和享受,此乃“大雅”。

  二、师徒传承。

  片中多次描述师徒之间的关系,在我们以为师傅会抱怨如今的年轻人“浮躁”的时候,师傅竟然表扬现在的徒弟比以前更聪明、更好带;两位老师傅在等各自徒弟的时候,脸上表露出些许的不屑和微妙的得意。这些,在如今标准化、程式化和更加功利的现代生活中,已经实难再现,就连最应具有师徒关系的大学中,导师和学生之间的关系也失去了些许“味道”,“一日为师,终生为父”的俗语也只剩下“谢师宴”上的客套。可能只有在这种传统手工艺中,需要旷日持久的言传身教,才能保留下这种“美好的关系”,并且,还需要师徒双方都放下各自的功利,保留对于工作本身的热爱,才能达到。

  讲了两点好,再讲一点不足:

  正如影片结束后座谈中,制片人雷建军老师提到的,作为一部纪录片,拍摄的手法就是前期跟拍大量的素材,再从拍摄的素材中挑选剪辑而成。这样做,似乎是拍摄团队刻意为之,但是,也正如观影的微信群中,有人提到“有点跟不上逻辑”,让人感觉是素材的堆砌。打个不恰当的比喻,仿佛厨师只是把蔬菜择去黄叶、清洗干净,放在锅里乱炖,让各位食客各自品味,确实保留了“原味”,却也失去了“精致”。个人认为,就算是纪录片,要忠实于客观没错,但是对于有限的电影内容来讲,作为导演和主创,还是应该有自己的“主张”,在拍摄时有所取舍,在叙事和人物安排上“有章可循”,这样,观众才能更加易于理解和接受。

  最后,说句戏谈,有人提到,其实师傅们的工作还不差:朝九晚五,节假全休,按时打卡,分毫不差。我只能说,在故宫修文物,这确实是份非常非常特殊的工作,也想不出有什么更好的管理方式。试想,如果换成按件计酬、KPI业绩考核将会怎么样?也难为了主管领导,这可该怎么管理啊?除了思想动员,就只能全凭自觉了。所以,找对了人很重要,要找到那些真正耐得住寂寞、舍得下功利、真正热爱文物的人!

  所以,要向热爱文物的师傅们致敬,向热爱电影的摄制团队致敬!

故宫观后感4

  大电影是从门开始的,一道又一道的门和锁,就好像一个又一个迷局,而推开的一刹那,就像名侦探柯南谜底揭晓一样,让我们看到了故宫庄重威严绚烂背后的另一面。

  除了旅游工作人员,我从没想过故宫里还有一群按时上下班的手工艺者。因为从未见过他们,就认为他们是不存在的,尽管不时的会看到经他们修复的文物,却也从未想过跟他们有什么关系,还以为那些历经千百年风霜的青铜书画原本就是那样完好的存在着,这对他们来说真的是一种怠慢。从这一点来看,这部纪录片的目的已经达到了,让像我一样,不知道,不了解这个群体的人对这些匠人有了新的认识。

  修文物光是有一双巧手是远远不够的,还得秉持一份热爱,心存一种精神,站定一个境界,耐得住喧嚣,禁得起诱惑,忍得了寂寞。

  修文物需要一种热爱。老一辈工作者们一些都是子承父业,当年诱惑少、思想也比较单纯,所以一干也就一辈子了。但到了年青一代,清华的、中央戏剧学院的各种高材生,面对人生的选择,面对理想与现实的差距,能坚持留在故宫的,相信已经处于马斯洛需求理论的最高层次了。为了修好古琴,从头开始学弹古琴,学修古琴,这也真的需要一种勇气和坚持了。这份热爱也许并不见得从一开始就有,而是在工作过程中慢慢积累沉淀出的一份责任感。在故宫修文物的过程中,每个人所承载的已经远远超出了养家糊口的小我,而是探寻历史传承文化的一种职责使命。

  修文物是需要一种精神。如果只是为了修好文物,那就好像修鞋修电器一样,能正常使用就好。但修文物还要修心,修精神。一方面是要修出文物本身的精神,做旧如旧,这是一份传承。这需要对历史有一种敬畏,对文物有极大的尊重,要遵从制物者最初的心念,把文物最初的样子不多不少地呈现出来。另一方面,修理者要修出自己的精神,退居幕后,这是一种牺牲。谁都希望功成名就,流芳千古,但修文物注定不是这条路。修理者必须要放下自己的私心杂念,默默地坚守一辈子。我们自来只知道清明上河图,知道张择端,又有几个人知道为这幅图尽心尽力临摹十年的故宫人?

  修文物要有一种境界。屈峰是我在电影中很喜欢的故宫人,他说,你看待这个世界的方式始终是从人的角度,这就是人和事物的关系。中国古代人讲究的是格物,什么是格物,就是以自身来观物,又以物来观自身。以人来感悟物,又以物来推导人。故宫的东西都是有生命的,人在制物的过程中都是要把自己想办法融入进去,物就承载了人的意识,承载了人的审美,承载了人的认识。这就是故宫人的境界,不只是修文物,我觉得他更是理解了文物,读懂了文物。他虽然手上在雕刻木器,但我觉得他心中有天地。还有故宫人说,做古琴需要心平气和,谁做的东西就知道这个人是什么状态,跟画如其人是一个道理。是啊,东西修理的好与不好,虽然当时可能看不出来,但自有后来人来评判。

  《我在故宫修文物》从开门而始,以锁门为终。我们在纪录片中所看到的故宫就只有眼前这一点点,这几扇门,而故宫的门又何止这几扇?

  我们谁都不是故宫的永久主人,从皇帝的故宫,到平民的故宫;从一个人的故宫,到13亿人的故宫,正是一代代故宫人的守望与传承,才能让故宫600年依旧绽放光彩。而作为观赏者的我们,尽管无法修复,至少不去破坏,要让我们的子孙后代也能一睹故宫千百年。

  从来,故宫所代表的不仅仅是文物古迹,更是中华民族深沉的过往。历史虽然渐行渐远,但故宫在我们身边,我们可以通过走进故宫而走近历史,以史鉴今,以史鉴己。

故宫观后感5

  看了纪录片《我在故宫修文物》,感叹于文物修复者的执着,专注,匠心,和技艺的传承。纪录片分三集,主要从青铜器,宫廷钟表,陶器,木器,漆器,百宝镶嵌,织绣,书画修复和临摹等文物修复的角度切入,展现北京故宫博物院文物修复者们的工作场景和工作状态以及文物修复的过程。

  时间旅者

  红墙绿树,黄瓦蓝天,进入故宫,仿佛进入另一个世界,这里庭院幽深,古朴宏伟,这里承载了历史,仿佛时间的巨大容器。而在这里工作的'他们,仿佛一位位时间旅者。这么比喻,是因为在这里从事文物修复的人,大多一干就是一辈子,将毕生精力都倾注在文物修复的事业上。但一个人一辈子,并不能修复完所有藏品,师父修不完的,留给徒弟修,技艺世代传承。在历经千百年的大量文物面前,一个人的一生显得多么短暂。

  他们的目的是要呈现如果时光倒流,一件文物该有的风貌,还原历史本来的样子。时间仿佛一条洪流,而文物修复者,在其中逆流穿越,完成修复,也顺流而下,倾注一生。

  匠心传承

  通过纪录片看到的文物修复工作,大多需要静心,细心,耐心,长时间修炼的技艺和艺术审美水平。在脆弱而又珍贵的文物面前,需要的是一颗能与历史产生心灵交流的宁静的心。他们的工作严格朝八晚五,没有电脑,也不能随时刷手机,吃东西,和大部分写字楼的上班族很不同,他们大部分时间就是在工作室里做修复手工,描画,纺织,修补,临摹……看似平实甚至枯燥的工作很需要耐性。但他们有人说,工作中能看到许多历史艺术文化相关的东西,其实很有意思。

  分析文物,清洗修补,反复打磨,日复一日,他们都有一颗匠人之心,在那个仿佛与外界脱节的世界里,慢工细活,怡然自乐。

  很多工种都是靠师徒制一代代将手艺传承下来,入行五年也还算是新人,可见,十年磨一剑,

  修复技艺的学习是一个多么长远的事情。

  在这里,你看不到尔虞我诈,快速匆忙。他们师父和蔼,徒弟认真,每个人默默完成着手头的工作,时而交谈说笑,也是一派平和景象,这里与北京快速发展的城市氛围形成了一个反差。

  在机械化生产普遍发展,网络发达,传统工艺越来越稀少的年代,匠人精神成了一种可贵。首先,能够静下心来暂时脱离这个繁杂的世界和碎片化的信息就很难,其次,需要专注于手头上的事情,细心地做好每一个细节,耐心地重复每一个动作直至完成,不断用审慎的完美主义目光检视自己手头上的事物,保持学习和技艺的操练……

  其实匠人精神并非一种过时的精神,放到现代,它可以是做许多事情的心法,譬如做学问,做教育,做设计,写文案,甚至跑销售,任何一件事,要想做好,都离不开专注,细心,刻意练习,钻研精神,和一点点完美主义。

  对于画画来说,匠心当然也是需要的,因为画画(尤其是传统绘画)不但需要创意想象,更需要一定水平的技艺来呈现。如果坐不住,画一幅三四小时就烦了,是无法成就好作品的。

  今天,我后知后觉(因为这部纪录片已经火了很久了)地将这部《我在故宫修文物》推荐给你(或许你已经看过),希望你也可以看到世界上存在着这样一群人,这样一种工作,这样一种心态,希望你能领悟,这别具一格的匠心。

故宫观后感6

  这两天,有一个消息在浙工大学生中炸开了锅,许多学生为此奔走相告——他们的萧寒老师要回校开见面会了。萧寒是谁?这个名字在电影圈并不陌生,却鲜少为普通观众所知,但是要说起他所拍摄的纪录片,你可能就知道了,他是《我在故宫修文物》的导演及出品人,同时也是浙江工业大学人文学院的教授。

  12月19日,浙工大屏峰校区的图书馆座无虚席,连过道都挤满了人,这个原本计划50人参加的小型见面会,吸引了800个人报名,学生们都渴望着和他们心目中的“偶像”近距离对话。

  让作品影响年轻人 他们是未来

  面对大学生演讲,这对萧寒来说如家常便饭,毕竟他在浙工大已经执教了20xx年,能够与年轻人为伍是他觉得教师这个职业让他感到最快乐的地方。而随着《我在故宫修文物》的走红,萧寒更意识到了年轻群体的力量。

  《我在故宫修文物》最初是在央视播放,但是并没有引发太多的关注,真正让它火起来的是弹幕视频站Bilibili(简称“B站”),目前最高的一个合辑的点击量已达150多万。这个受众平均年龄只有17.5岁的二次元文化基地成了这部纪录片最早也是最大的推动者。

  萧寒说,通过B站他看到了他的作品与年轻群体的化学反应,同时给了他很大的启示——去了解年轻人的感受。每个创作人都盼着自己的作品能影响年轻人,因为年轻人才是未来。

  用一两个小时体验另一个人真实的一生

  《我在故宫修文物》是萧寒执导的第三部纪录片,他所拍摄的三部片子看似拍摄了不同地方的人,拍摄完全不同的故事,其实都关注到了共同的一件事,那就是人,他说:“我的电影一定会去关注那些最普通的人,因为那些最普通的人一定是最能打动到我的。”

  萧寒说,纪录电影最大的价值就是真实,你真正体验了被拍摄者的人生和他生命的质感,看纪录片真的是太划算的一件事了,你只用一两个小时就能体验另外一个人真实的一生,而如果没有纪录片的话,你可能一辈子都不会了解到,有一群人是这样度过他们的生命。

  纪录片正经历初冬 春天远未到来

  对于自己和作品所受到的关注,萧寒觉得有些诚惶诚恐,因为他清楚地知道,在中国,纪录电影要走的路还很漫长。在创作人队伍中,有很多非常优秀的导演不为人知,他们的生活和工作状态都十分清苦,而这也是这个行业的现状。

  在每一次路演的时候,他都会问观众一个问题:是否第一次在电影院里看纪录片?一路问下来,他发现大概70%的观众在此前从没有在电影院里看过纪录片。在他看来,纪录电影就应该在电影院里看,虽然与很多商业片相比,纪录片叙事平淡,要闷的多,但是它有一种仪式感,需要你静下来,沉浸在电影环境中,去了解和感受。

  萧寒希望纪录片电影,这个最早的电影类型能够获得大众更多的关注和支持,而他也会一直做这样的尝试——让纪录片进影院。

  电影的精神内核 是真实生活的呈现

  许多观众被《我在故宫修文物》中“择一事终一生”的工匠精神深深触动,但对于萧寒来说,拍摄这部片子的最朴素的想法,是让观众知道世界上有这样一群人,以这样的方式度过他们的生命。至于大家能够从他们的生活和工作当中,去感受他们身上那些打动人的地方,对于纪录片来讲是更加附加的东西。

  萧寒告诉记者,他的片子不会刻意去强调什么,只是呈现最真实的生活状态。包括电影版为什么去掉旁白,更多地使用生活的镜头,是让观众更真实地感受到他们的生活状态,给予观众思考的空间。至于大家共鸣在哪,触动在哪,这需要每个观众自己去体会。

故宫观后感7

  从小学课本就开始了解故宫——这辉煌的紫禁城,但一直到大学都没机会去看一下。今年国庆,一个人坐着火车说去就去了。虽然一路上各种辛酸各种累,但看到来到北京,看到了多年来只能在课本和电视屏幕里看到的真正的故宫,真的值了!

  紫禁城是中国明、清两代24个皇帝的皇宫。明朝第三位皇帝朱棣在夺取帝位后,决定迁都北京,即开始营造紫禁城宫殿,至明永乐十八年落成。依照中国古代星象学说,紫微垣(即北极星)位于中天,乃天帝所居,天人对应,是以皇帝的居所又称紫禁城。

  紫禁城城南北长961米,东西宽753米,占地面积达720,000㎡。有房屋980座,共计8704间。四面环有高10米的城墙和宽52米的护城河。城墙四面各设城门一座,其中南面的午门和北面的神武门现专供参观者游览出入。城之南半部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心,两侧辅以文华殿、武英殿两殿,是皇帝举行朝会的地方,称为“前朝”。北半部则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫三宫及东西六宫和御花园为中心,其外东侧有奉先、皇极等殿,西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等,是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方,称为“后寝”。此外还有斋宫、毓庆宫,重华宫等等,前后两部分宫殿建筑总面积达163,000㎡。

  故宫是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代宫殿和古建筑群。其中太和殿最为高大、辉煌,皇帝登基、大婚、册封、命将、出征等都在此举行盛大仪式。 太和殿俗称“金銮殿”,是明清两代北京宫城内最高大的建筑, 其殿面阔十一间,进深五间,建筑面积达2377平方米,也是中国现存古建筑中规模最大的木结构殿宇。屋顶的角兽和斗栱出跳数目也最多;御路和栏杆上的雕刻,殿内彩画及藻井图案均使用代表皇权的龙、凤题材,月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤等只有在这里才能陈设。殿内的金漆雕龙"宝座",更是专制皇权的象征。太和殿是皇帝举行登基大典,庆典及接受文武百官朝贺的地方,如遇有将帅受命出征,也要在太和殿受印。

  乾清宫是后三宫的主要大殿,高20米,宫外形为面阔九开间,左右还有昭仁殿和弘德殿两座小殿相连。两尽间为穿堂,可通交泰殿、坤宁宫。平时除皇帝居住外,也经常在这里召见宫臣,披阅奏章,处理政务,甚至还在殿中接见外国使臣。

  整组宫殿建筑布局谨严,秩序井然,寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制,映现出帝王至高无上的权威。所以说,在封建帝制时代,普通的人民群众是不能也不敢靠近一步的。

  虽然御花园没有我想象的那么大,但走在里面,你感受到的是几百年前皇帝皇妃侍从闲荡嬉戏的场景,真的有回到古代的感觉。摸着那些古老的石块,闭上眼睛也是感觉自己要穿越了。故宫博物院的文物其实并不是很多,最主要的文物就是这些建筑了,但正是这些被磨得残缺不堪的地砖,磨得像铜镜一样的铜器,已经损耗的石栏杆等,体现出了历史的厚重感,仿佛就是皇宫侍卫从身边走过的感觉。

  有句老话叫“百闻不如一见”,说得真是没错。有时旅行并不是说要玩的多开心,其实能够真正身临到历史文物遗产中,才能真正感受到历史文化的内涵和感染力。

故宫观后感8

  50岁出头的杨泽华几乎是一夜“成名”,他不是演员,而是故宫博物院书画组的一名文物修复师。

  继《舌尖上的中国》后,一部名叫《我在故宫修文物》的纪录片今年在中央电视台首播,后来又在互联网上传开,吸引了众多“80后”“90后”观众分享留言,这让杨泽华等一批故宫里的能工巧匠成为令人羡慕、敬重的“红人”。

  与此同时,纪录片界也看到了新气象——从当初的“舌尖”现象,到现在的“修文物”系列走红,传递了一个重要信号,纪录片产业正在迎来又一季春天。

  三集纪录片《我在故宫修文物》以普通“外行人”视角,呈现“养在深闺”的中国传统修复工艺,围绕“修文物”展开的讨论,网友以满分10分的评价标准给“修文物”打出了罕见的9.4分。

  杨泽华看了自己在纪录片里的表现,觉得“非常真实”。他和这部作品的导演、“80后”制作人叶君在央视纪录频道上海见面会上坦言,从普通人的角度看,确实需要这样的纪录片去帮助大家了解故宫和传统工艺,“这是对老祖宗文化的充分尊重”。

  追溯到20xx年,央视纪录片《舌尖上的中国》走红时,曾令众多纪录片工作者兴奋不已。但那以后,一方面美食类纪录片扎堆拍摄,新意下降,另一方面国产纪录片中尚未能产出与“舌尖”第一季媲美的震撼之作。

  而今,《我在故宫修文物》受欢迎,也令纪录片行业再度受到关注。

  近期发布的《中国纪录片发展研究报告20xx》显示,中国纪录片年生产总投入超30亿元,总收入接近47亿元。20xx年,卫视频道、专业纪实频道共播出纪录片约76400小时,其中首播节目总量24000小时,同比增长3.9%。

  报告还显示,从行业投入占比看,电视台依然是纪录片制播的绝对主力,投入占全行业的六成多,在20xx年,仅各大电视台对纪录片生产的投入就增加了3.2亿元,增幅达21%。此外,民营机构、新媒体的制作投入也均以亿元计算,成为行业后起之秀,与电视台进一步形成合力。

  除了《我在故宫修文物》,央视纪录频道近期将集中推出纪录片《航拍中国(第一季)》《自然的力量》《功夫少林》等。

  据央视纪录片项目负责人介绍,近年来4K超清技术、无人机技术、VR(虚拟现实)技术等在全球不断升级换代,纪录片创作也必然不断与时俱进。央视通过一次次深入实地的“探奇”,近期将故宫传世技艺、少林武术绝学、藏羚羊的生存现状全貌等罕见题材,呈现在观众面前。

  无独有偶,在中国纪录片拍摄重镇上海,4月诞生了首个纪录片公益放映空间,每月定期免费向观众播放4K画质的纪录片,首期呈现四集大型纪录片《西藏》。

  项目主办方、上海广播电视台纪实频道总监干超说,中国纪录片产业正在经历一个爬坡阶段,在经济社会类、探险类题材摄制方面有很大潜力可挖。

  20xx年上海尝试了由纪录片团队摄制的真人秀《跟着贝尔去冒险》,在电视收视率和网络点播量上取得“双赢”。片中主角、英国探险家贝尔与中国团队还一起研发了“中式”探险真人秀模式,今年将作为一种新的电视模式出口到法国。

  “除了技术进步和叙事模式的创新,作品中特别讲求的情怀和担当,依然是纪录片发展的根本。”叶君说,他把纪录片摄制与文物修复做了一个比较,相似之处在于都有一种执着,最终都是通过最恰当的方式,把中华文化呈现给世界。

  平和的,能让你安静下来,能告诉你沉浸下去。他们站在那里,本身就像一块上好的古玉,有深邃圆熟的包浆,沉湛的颜色温温润润,让你不由自主就被吸引。

故宫观后感9

  最近一款文化创新类综艺节目《上新了·故宫》火爆起来,首播数据就显示:电视,网络双平台第一!电视端收视率全国第一!网络端热度全网第一!取得了不同凡响的热议和好评。

  这是一款将拥有600年历史的故宫与现代科技及流行元素相结合,开创展现出一种具有时代性、时尚性、新颖性、文化性的节目产品。故宫是世界上最大规模的古代宫殿建筑群,是世界上收藏中国文化藏品最多的宝库,是全世界参观人数最多的博物馆,故宫是世界宝贵的文化物质遗产,故宫文化是中华优秀的传统文化,故宫是古人留给我们宝贵的物质文化遗产,集结古人伟大的智慧与才能,让我们深深地折服和吸引。

  20xx是故宫走出舒适区的一年,也是这个顶级文化IP持续爆发的一年。故宫勇敢的走出了自己的舒适区,将自己创造性转化,创新性发展,开创设计出多种具有创意新颖的产品,从综艺《上新了·故宫》、故宫口红、文创周边到围绕《千里江山图》开发出来的手游《绘真·妙笔千山》,以及众筹期间出售20万册的《迷宫·如意琳琅图籍》(一款线上线下融合的解谜游戏),故宫也变得时尚,流行,鲜活起来,故宫活的越来越年轻了。《上新了·故宫》由知名艺人带我们探索领略到故宫的百年禁地,将乾隆花园、倦勤斋、畅音阁、符望阁等首次现身荧屏,展现在世人面前。艺人每一期在故宫内寻找文创元素和灵感,并设计创新出一款非常具有故宫文化特色的文创产品。这是故宫一次大胆的尝试和突破;这是故宫的一种创新与发展;这是故宫及其文化元素在现代文娱,商业领域的一次集中爆发。在20xx年,故宫的文创销售收入达15亿元,超过1500多家A股上市公司的收入,在20xx年故宫又出了一次又一次爆款文创产品。

  将故宫文化再现,让我们感受学习中华优秀的传统文化,感受其博大精深、聪颖智慧、意境美感,真的能让我们一次又一次的惊叹折服感动。古人能给我们留下这些优秀的传统文化,这些文物古迹,我们是多么的幸运和幸福。《上新了·故宫》用一只乖巧可爱,憨厚听话的萌猫(加菲猫)作为故事引线主角,再一次用流行元素猫元素吸引观众眼球,博得观众喜欢,因为现在越来越多年轻人喜欢猫,吸猫,这有巨大的流量。

  文化传媒创作和产业的融合,将是未来发展的大趋势。将优秀的传统文化与现代科技,时代流行元素完美融合,开创出这一种具有时代性、时尚性、新颖性、文化性的模式和产品,让其既具有承载着核心文化内涵,又包裹着现代时尚性的元素,给人们一种耳目一新,震撼的感觉,激发出人们学习感受优秀文化之心。近几年陆续有一些优秀的产品节目,比如《中华好诗词》《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》《上新了·故宫》等等,这都是文化的创新与发展,我们需要更多这样的好作品。

  中央名族大学副教授蒙曼老师说过:“中国人的诗心一直都在,但需要被激活而已”。我想补充的是:中国人的文化之心一直都在,不仅仅是诗词之心,对中华优秀的传统文化学习感受,传承发扬之心一直都在,只是需要被激活而已。一旦被激活,那将是一场文化盛宴和文化复兴。

故宫观后感10

  文物修复师的工匠精神和职业特点

  这两天看了央视纪录片《我在故宫修文物》,这个片子首次把镜头对准了故宫里的文物修复师。由于这个群体平时“深藏不露”,纪录片甫一播出,好评如潮。同名电影和书相继推出,我还没有看,这里不加评论。纪录片的确不错,看了以后,改变了我对文物、对匠人和对职业的认识。

  文 物

  我以前的看法,文物是珍贵的,因而往往藏而不露的,也是“不近人情”的。偶尔的谋面,它们也总是藏于厚重的玻璃罩内,静静的陈列,一幅“只可远观不可亵玩”的状态。这部纪录片改变了我的这种看法。文物是有生命的,有和人一样的生老病死。它们是可以被触碰、被亲近的。修复师们就可以近距离感受它们的美貌和脾性,也可以亲手为它们体检治病。

  文物是人们创造的,也在被亲近、被触摸、被修复、被体悟的过程中塑造着人们自身。它们在与修复师的“互动”时,一方面延续着自己的生命,同时深刻地影响着修复者的情趣、审美、品味、人格,乃至生命。修复后的文物,也更好地传递着美感,让观赏者更便于认知和感悟。这些正是文物本身生命力的彰显,也是现代意义所在。

  匠 人

  近两年,“工匠精神”是个热度很高的词汇。但是,什么是匠人,什么又是工匠精神,在我的头脑中一直没有形成准确的概念。看完这部纪录片后,我清楚地意识到,这些修复是显然就是我正寻找的匠人,他们身上的特质正是工匠精神的完美诠释。

  首先,他们有“匠技”。这些修复师或者擅长装裱、临摹几百年上千年前的书画,或者可将木器、铜器修复得尽善尽美,或者可以让宫廷收藏的各类钟表重新焕发活力。总之,他们都掌握着一门世人难以企及的绝技。

  其次,他们有“匠心”。面对繁重的修复任务,或者十分棘手的难题,他们通过缜密的思考,总能独运匠心,用创造性的方法加以解决。正是由于他们用心、专心做事,才能使一件件国宝得以修复、有机会再现于世。

  最重要的,他们有“匠德”。片子中讲述了修复师们的身世,我了解到,他们中的很多都几十年如一日,甚至几代人做着同一件事。他们之所以有这般定力,肯花这么长时间去坚守,是因为他们深爱着自己的手艺,深爱着这份事业。爱,让他们任劳任怨,让他们无怨无悔。

  职 业

  在看这部纪录片之前,我并不知道在故宫里海油这个集体,也并不知道在我看到的展览文物中,很多都是经过精心修复的。这种默默无闻,也许就是他们的伟大之处。毕竟他们所从事的,是一份“不足为外人道”的职业,他们的业绩也“不可为外人感”。若外人从文物中看出了修复的痕迹,恰恰说明修复师的工作是失败的。对于某些文物,修复师也许付出了大量的精力和心血,我们看到它们时,只会认为它们原本就是这个样子。

  他们的职业,除了要有这种默默奉献精神外,还要有很强的责任感。这种责任感集中体现在对技艺的传承上。毕竟,修复师往往通过收徒的方式延续事业,徒弟的技艺和品德如怎样,很大程度上取决于师傅。他们为了避免让技艺失传,便有了地传承的极强责任感。就像片中一位修复师所说:“我得想着,我们的职业生涯能留下点什么给后来人。”我的立即,这句话中的“后世”,不仅包括那些继承衣钵的年轻人,也包含着走进展览馆欣赏文物的后来者。

  我们在工作中,也需要这样的思考。对岗位的继认者,我们要通过自己的创新创造,使工作效率更高、工作方法更多。对于我们工作的服务对象,也要想着如何让他们有更好的服务体验,以及在接受服务时有更多获得感。

故宫观后感11

  真没想到,一部文物题材的纪录片成了“网红”。最近,纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击,豆瓣评分高达9.4,甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。

  要说之前,文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象,仿佛都是关于遥不可及的东西,和百科知识别无二致,与普通人的生活多有隔膜。所以,不少作品往往是“墙内开花墙内香”,顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。

  有网友说,当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候,我以为拍的是故宫,没啥特别的兴趣,没想到却讲的是故宫里一群人的故事,而这一群人,实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。

  我想起上学那会儿,同学们经常一起嘀咕:真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它,它更不认识我,冷冰冰的有意思吗?尔后,逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事,或关于因缘际会,或充满人情世故,或有彼此坚守,交织着个人的情感,也打捞起历史的点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识,似乎还感受到老物件的温度。原来“文”是中心,“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的,“文物是死的,要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化,而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说,以往大家看到的文物都是静态的,这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。

  所以,也就不难理解,当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人,在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里,执着而从容地做好自己的本职工作之后,网友们油然而生的亲切感。这时的文物,俨然褪去了厚重的尘埃,充满人情的味道;这时候的观众,也开始“心疼”“点赞”“自豪”,关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动我在故宫修文物观后感600字作文。

  互联网的强大力量,让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的:最初在央视播出并没引起多大的反响,后来,当故事被上传到某弹幕视频网站后,迅速跻身热搜榜,俘获了大量90后粉丝。

  不少与传统文化相关的传承面临危机,最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案

  这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代,应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代,能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则,恐怕“酒香也怕巷子深”了。

  总归来讲,让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字,在大众的心中活起来,根本还是要使大家体会到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离,文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近,便有更多自觉。

  网友调侃说,“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖:工作在北京一环内,跟最顶级的文物打交道,春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景,过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业,但是从这里,我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。

故宫观后感12

  红墙白雪琉璃瓦,雪中故宫美如画。故宫,一个象征华丽与气派的代名词,究竟是如何任岁月拂过而永葆青春的呢?

  其实,故宫没有大多数人想象中那么庄严肃穆,它很和蔼可亲、平易近人。经受了几百载春秋洗礼的故宫,曾经辉煌过,也沧桑过,到如今已然形成一种含蓄、慈祥的姿态了。

  走进故宫,你会看到故宫西侧办公区内有几个连在一起的、不起眼的小院子,这里住着一群身怀绝技的文物修复大师,每日里从事着世界上最昂贵的工作。在清明上河图、马踏飞燕等世界顶级文物见到观众之前,都要经过他们的清洁修复。别人只能远观不可把玩的绝世珍宝,被他们的双手日复一日地摩挲,故宫古老的文物也因此焕发出勃勃生机。

  “我在故宫工作,故宫的几个平房里边。骑车上班,上班开门,下班锁门前确认里面没人了才走。”一位上了年纪的文物修复大师用寥寥数语讲述着自己日复一日的工作,在旁人看来,耀眼得无法轻易靠近的故宫经历风吹日晒,已经与自然的气息很接近了。在纪录片中,经常看到这样的镜头,进了大门就是红墙绿树,文物补修者们时常在伸出墙的果树枝头打果子,也在院子里边养鹦鹉、种花木,还常常遇见流浪猫,就好像在院子里面普普通通地生活着,又像是被放大镜放大了好几倍的时光有时在窗外、有时在门里头,缓缓地流淌着。

  “文物其实跟人是一样的。”故宫工作者屈峰说道,“你看,我们从过去最早的时候说,玉有六德,以玉比君子,玉就是一块破石头,它有什么德性啊,但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子,就像在做一个人一样,他是用人的品格来要求这个椅子。”补修文物,首先并且关键在于懂文物。这一点,屈峰显然做到了,他能跟不会说话的文物进行交谈。善于在精神上循循善诱的中国人为文物注入了德性,这便是文物的魂。掌握了魂,便掌握了一切。

  对于文物补修者来说,除了掌握魂,还得坐得住。大师之所以能成为大师,最难能可贵之处,便是一个“忍”字,忍常人之所不能忍。冬练三九,夏练三伏,他们将整颗心都放在了手中的文物上。一点点拼接,一点点雕刻,他们花费大量精力将细枝末节做到极致,还原文物本真的样貌。纪录片中,他们的眼睛锐利似鹰眼,一眼便能用多年的经验看出问题之所在,着实令人佩服。

  “择一事,终一生。”这句话经常被文物补修大师提起,以告诫他们的徒弟——既然选择了补修文物这一行,便要守得住寂寞,最忌半途而废。“我们这代人、下代人,一代接一代传下去,都是需要付出一辈子的。”对于故宫文物补修者来说,他们将自己短暂的一生奉献给了故宫文物,在这重重红墙中安然度日。对于中华文化来说,他们是故宫文化的传承人,他们用言传身教告诉下一代中华儿女,何为使命,何为担当。

  只有短短三集的国产纪录片《我在故宫修文物》为何能得到观众的青睐、在一众纪录片脱颖而出?除了师傅们精湛的技艺外,纪录片还在一个“慢”字。在这个浮躁、喧哗的时代里,“碎片化”、“猝死”等词层出不穷,反映了令人堪忧的社会问题。让人眼花缭乱的大咖级综艺节目邀请几位明星,一天到晚吃喝玩乐,更加助长“娱乐至死”的苗头。而该纪录片却用淡漠如水的语言,将故宫工作者们平静、美好的生活娓娓道来,仿佛描述了一个现实中的世外桃源,启迪着我们慢下来,欣赏欣赏路边的风景。

  故宫虽历经沧桑,却依然面容不改。正是因为有故宫补修者这样一群最敬业、最可爱的人在,故宫方可如一朵艳丽的牡丹,盛开在更加繁荣昌盛的华夏大地,年年岁岁,岁岁年年。

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